Rodrigo Luis dos Santos

Música e Ensino de História: algumas considerações teóricas e conceituais

  

A palavra música tem sua origem no termo grego mousiké, que tem como significado a arte das musas. Conceitualmente, entende-se por música a arte de organizar sensível e logicamente uma combinação de sons e silêncios, de forma harmônica e coerente. Nesse sentido, ela se fundamenta em três princípios básicos: a melodia, a harmonia e o ritmo. A música constitui-se em um produto cultural significativo das sociedades humanas e manifestação artística capaz de suscitar múltiplas experiências extáticas, cognitivas e emocionais ao ouvinte. Também pode ser considerada como um estímulo no campo perceptivo humano, pois pode assumir várias funções, como é o caso do entretenimento, da comunicação ou do direcionamento psicossocial e ideológico. Neste prisma, Kátia Abud e Raquel Gleizer apontam para a importância e influência da música no ambiente social, ao asseverar que ela

                                                                    

“[...] representa modos de ver o mundo, fatos que acontecem na vida cotidiana, expressa indignação, revolta, resistência, e mesmo que tenha um tema específico, ela traz informações sobre um conjunto de elementos que indiretamente participam da trama. No Brasil, a música popular é especialmente importante porque, para a maioria da população, as formas de comunicação oral são muito mais fortes que a escrita” (ABUD; GLEIZER, 2004, p. 59).

A História, por seu turno, contempla, dentre seus objetivos centrais, perceber a ação humana no tempo e no espaço, compreendendo sua complexidade, suas continuidades, suas rupturas, coerências e incongruências. E, para poder efetivar tal desejo, aqueles que se dedicam a esse campo da ciência devem contemplar, criticamente, as mais variadas formas de expressão e criação dos grupos sociais. Não se trata de contemplação meramente dita, mas de uma qualificada prospecção, adentrando criteriosamente nas múltiplas dimensões e interpretações acerca do desenvolvimento humano e de sua atuação no mundo, seja no passado, seja no presente. Diante do exposto, não há como se apreender uma sociedade sem alargar o panorama de espaços, fontes e possibilidades interpretativas. E a música, enquanto modo cultural de produção e representação, é um destes elementos salutares.

Neste sentido, queremos trazer algumas questões de cunho teórico e conceitual, que se refletem de forma nítida na aplicação prática no ambiente escolar. O primeiro ponto está vinculado ao ambiente no qual a atividade envolvendo História e música será realizada. É fundamental um conhecimento prévio, por parte do docente, da realidade cultural e social na qual seus alunos e alunas estão imersos. Somente assim será possível estabelecer conexões e diálogos, evitando uma mera exposição auditiva, sem assimilação por parte dos estudantes e sem compreensão do que se pretende através daquela didática. Precisamos ter delineado que, na perspectiva de mudanças geracionais e de interação entre essas diferentes gerações, os códigos culturais e as linguagens passam por transformações, sobretudo em tempos de informação instantânea e globalizada. E é preciso lembrar que a música também é uma forma de linguagem e sofre influências, assim como é influenciadora. Deste modo,

“[...] devemos expor o jovem à linguagem musical de forma a criar um espaço de diálogo a respeito de música e por meio dela. Como acontece com qualquer outra linguagem, cada povo, grupo social ou indivíduo tem sua expressão musical. Portanto, cabe ao professor, antes de transmitir sua própria cultura musical (no caso, relacionada ao conhecimento histórico), pesquisar o universo musical ao qual o jovem pertence e, daí, encorajar atividades relacionadas com a descoberta e construção de novas formas de conhecimento por meio da música” (ABUD; SILVA; ALVES, 2010, p. 61).

Outro tópico essencial está associado diametralmente com a postura ética da atividade docente. Independente dos gostos musicais do professor, ele deve estar atento e ser aberto aos padrões culturais de seus alunos e alunas. Não se trata de se deixar seduzir por esses gostos e expressões musicais, mas compreender que são formas representativas da atualidade, fazendo parte do complexo tecido sociocultural em que estamos envolvidos.

Visando contribuir para o estabelecimento de uma conexão entre teoria e possibilidades práticas, apresentamos alguns caminhos que podem ser seguidos, visando direcionar mais sistematicamente a utilização da música nas aulas de História. Como afirmamos anteriormente, não se trata de um roteiro estanque, mas de um modelo alternativo. Esse roteiro se fundamenta em sete tópicos:

1.           Definição do que é uma fonte histórica;

2.           Apresentar e explicar as diferentes modalidades de fontes que são utilizadas, especialmente na atualidade, pelos pesquisadores;

3.           Definir, mais detalhadamente com os estudantes, o que significa uma fonte sonora, explicando que as músicas que os mesmos ouvem também se tratam de fonte para se entender o presente e a relação com o passado;

4.           Verificar quais são os tipos musicais que fazem parte do cotidiano social e cultural dos estudantes;

5.           Estabelecer uma relação entre as músicas que os alunos ouvem hoje em dia e canções do passado, dando maior visibilidade para os temas que elas abordam e que podem ser trabalhados em sala de aula (gênero, relações sociais, trabalho, violência, religiosidade, entre outros);

6.           Com base nessa aproximação, incentivar uma leitura, por parte dos estudantes, dos elementos de caráter histórico que podem estar contidos nas canções, assim como a coleta de informações sobre seu(s) intérprete(s), autor(es), período em que foi gravada, etc;

7.           E, por fim, avaliar junto com os alunos de que maneira se pode interpretar a música como fonte histórica, assim como ela pode ser influenciada e influências na sociedade, objetivando despertar uma percepção crítica sobre as construções culturais, tanto do passado, mas especialmente do tempo presente.

Chamamos a atenção para a necessidade de compreender a música como uma fonte possível de múltiplas interpretações, não podendo ser subjugada como uma expressão literal, especialmente no tocante à constituição de sua letra. Em outras palavras, mesmo com um sentido aparente, ele pode estar relacionada com outras visões e códigos estabelecidos por quem a compôs. Nas palavras de Adalberto Paranhos,

“[...] quando não permanecemos reféns da mera literalidade das letras das canções, aí sim estamos aptos a perceber que o significante não se acha irremediavelmente comprometido com um significado único, esvaziado de historicidade. Na perspectiva aqui adotada, uma canção está longe de reter um sentido fixo, pré-fabricado ou predeterminado. Afinal, examinada dialeticamente, a produção de sentidos, como parte de uma espécie de jogo polissêmico, abriga múltiplas leituras possíveis, por mais ambíguas e contraditórias que sejam. O sim pode transmutar-se em não, e vice-versa, ou em talvez” (PARANHOS, 2006, p. 4830).

Este texto estabelece algumas percepções de caráter conceitual em sua parte inicial, indicando também alguns procedimentos metodológicos básicos para uma melhor exploração da música como recurso didático nas aulas de História – e que podem possibilitar ações interdisciplinares, como com a Geografia, Sociologia, Língua Portuguesa e Inglesa, entre outras. Na segunda parte, buscamos demonstrar, de forma prática, possibilidades de análise e interpretação crítica das canções, compreendendo-as como produtos diretamente relacionados com o meio social na qual estão inseridas. Mesmo que assumam, a posteriori, uma dimensão atemporal, elas são frutos de um momento específico, de uma conjuntura própria, de uma visão de mundo centrada em determinada realidade. Por conta disso, são fontes riquíssimas para se compreender uma sociedade ao longo do tempo, com suas continuidades, suas mudanças, suas aproximações e divergências.

Referências

Rodrigo Luis dos Santos é doutorando em História pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos – UNISINOS (bolsista PROSUC/CAPES), mestre e graduado em História pela mesma instituição. Email: rluis.historia@gmail.com.

ABUD, Kátia M.; SILVA, André Chaves de M.; ALVES, Ronaldo C. Ensino de História. São Paulo: Cenage Learning, 2010.

_______; GLEIZER, Raquel. A música popular: resistência e registro. In: História – módulo 4. Programa Pró‐Universitário (Universidade de São Paulo e Secretaria de Educação do Estado de São Paulo). São Paulo: Dreampix Comunicação, 2004.  

PARANHOS, Adalberto. Ciladas da canção: usos da música na prática educativa. Disponível em: www2.faced.ufu.br/colubhe06/anais/arquivos/442AdalbertoParanhos.

pdf; Acesso em: 22 jan. 2018.